Werkraumtheater
Faust II – vom Kopf auf die Füße gestellt

Zen oder die Kunst Goethen gerecht zu werden: Ein Schauspieler-Paar lebt seit einem
Jahrzehnt das Experiment vom eigenen Theater- und wagt sich jetzt mit Respekt und
Frische an einen Stoff der Weltliteratur, um den große Häuser ängstlich einen Bogen
schlagen.

„Am Schnittpunkt zwischen Tradition und Avantgarde“ agiere das Werkraumtheater, sagt Rezka Kanzian. Schon als Jugendliche hat sie in Kärnten in einer renommierten
slowenischen Theatergruppe gespielt, dann während ihres Volkskundestudiums in Graz eine freie slowenische Laien-Theatergruppe gegründet. „Dann wollte ich mich professionalisieren.“ Private Schauspielausbildungen bei Dunja Tot, ihrem jetzigen Partner Franz Blauensteiner und im Ausbildungszentrum für artistisches Theater folgten.
Orientierung gaben ihr das Wiener Serapionstheater (das jetzige Odeon-Theater) und
Ariane Mnouchkines Theatre du Soleil, das sie während ihrer Arbeit als Au-pair in Paris
erlebte.
Theatralischen Freiraum schaffen“, erzählt Franz Blauensteiner. „Ich hatte es satt, vom
schwarzen Brett zu erfahren, was ich zu spielen habe.“ Zu diesem Zeitpunkt hatte er nicht nur
Gesangstudium am Konservatorium inklusive Prüfungen für Operngesang, eine Schau-
spielausbildung und die Ordination zum Zenmönch hinter sich, sondern auch bereits 20 Jahre Berufserfahrung als Schauspieler. Hatte am Wiener Schauspielhaus den Arthur in Genets „Balkon“ und den König Ubu am Münchner TiK gespielt – und in „Kottan ermittelt“; er hatte vier Semester lang körperliche Gestaltung an der Grazer Hochschute für Musik und darstellende Kunst unterrichtet und war am Münchner Theater der Jugend und am Residenztheater aufgetreten, hatte gespielt, produziert und gecoacht.

Abseits von Lobbyismus, Networking und „kreativwirtschaftlichem“ Dumbing down. „Das
Werkraumtheater war unser beider Versuch, nicht länger entfremdet arbeiten zu müssen“,
sagt Blauensteiner. „Seine Gründung war gleichzeitig auch ein politischer Akt“, ergänzt
Kanzian: „Wir wollten uns damit auch gesellschaftspolitisch wichtigen Themen stellen.“
Ganzheitliche, nicht entfremdete Arbeit am Theater heißt natürlich auch, bis zum Kostüm
alles selbst zu machen – „aber davon bewegen wir uns gerade wieder ein bisschen weg
und gehen wieder in Richtung mehr Spezialisierung“.

Politisch sind die Stücke des Werkraumtheaters immer – aber deswegen um nichts weniger eine sinnliche Erfahrung; so etwa eine der jüngsten Produktionen, die moderne Orestie „Die Götter sind tot – es leben die Götter“ (Uraufführung April 2005), eine Auseinandersetzung über das Thema „Macht und Gerechtigkeit“ in einem Land, wo die Gerichte nicht mehr funktionieren und das Einzige, was zählt, die Lobby ist … Hier bestehen durchaus Verbindungen zum zeitgenössischen Kulturbetrieb und der freien Theaterszene: Wer erfolgreich sein will, tut gut daran permanent Kontakt zu potenten Fürsprechern zu halten. Das ist nicht unbedingt Sache der Werkraumtheater-Crew: „Ich hasse Lobbyismus“, gesteht Kanzian freimütig, „ganz abgesehen davon, dass es nicht möglich ist, ernsthaft Theaterarbeit zu leisten und gleichzeitig Networking zu betreiben.“

Das mag einer der Gründe dafür sein, wieso Stadt und Land dem Werkraumtheater trotz
höchster Professionalität und gut besuchter Aufführungen Unterstützungen an der
Wahrnehmbarkeitsgrenze gewähren. Der zweite Grund dafür liegt sicher in der un-
beugsamen Haltung von Kanzian & Blauensteiner gegenüber den „kreativwirtschaftlichen
Trends“: „Weder das Wühlen in der Depression noch die zeitgenössische Spaßkultur
werden den realen Verhältnissen gerecht – ohne sich dem Markt zu entziehen gibt es
keine Entwicklung.“ Das stößt nicht immer auf Verständnis: Bei der von der Stadt Graz
verordneten Evaluierung der freien Theaterszene fragte eine Mitarbeiterin des Eva-
luierungsteams bei der Durchsicht der Finanzen des Werkraumtheaters fassungslos:
„Warum hören Sie nicht einfach auf, wenn Sie so wenig Geld bekommen?“

Von Harlekinen und Anarchisten. Dabei ist die Verbindung aus traditionellem Theater und
avantgardistischen Elementen keineswegs unzugänglich – im Gegenteil die auf Figuren
und Bauprinzipien der Commedia dell´ Arte beruhenden Stücke wie „Arlecchino und Co“
(2001) und „Das Schlamass’l“ (2006) demaskieren gesellschaftliche Verhältnisse auf
anschauliche – manchmal durchaus grobe – Weise und zeigen auch Möglichkeiten des
Widerstands. Einen herausragenden Platz nimmt das Dokumentarstück „Fall eines
Anarchisten – Dr. Otto Gross“ ein, das Blauensteiner für das Rahmenprogramm der Otto-
Gross-Ausstellung des Grazer Stadtmuseums im Kulturhauptstadtjahr 2003 schrieb. Die
Geschichte des die Fesseln bürgerlicher Sexualmoral sprengenden Originalgenies, das
aufgrund seiner psychiatrischen und psychoanalytischen Ausbildung das theoretische Rüstzeug für die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Normen besaß und sich ohne Rücksicht auf Verluste gegen die totalitäre Ökonomisierung des menschlichen Wesens stemmte, war einer der ganz großen Erfolge des Werkraumtheaters.

Der heuer folgenden „Faust 2 – Produktion, die ihre Uraufführung am 17. März im Grazer „Kristallwerk“ erleben wird, darf zumindest ähnliche Resonanz vorausgesagt werden.

Die Antithese zur Impro-Show. Seit zwei Jahren beschäftigt sich Blauensteiner mit einem der spannendsten Stoffe der Weltliteratur, mit dem zweiten Teil des Dr. Faustus, ohne den der erste nichts anderes wäre als ein gut gemachtes bürgerliches Trauerspiel mit ein paar magischen Elementen. Sekundärliteratur wurde durchgeackert, die Gespräche Goethes mit Eckermann, um eine authentische Interpretation zu gewinnen – „am Anfang muss immer die Recherche stehen, die Annäherung an die Aussageabsicht des Autors durch die verschiedenen historischen und literaturwissenschaftlichen Quellen“, sagt Blauensteiner. Impro-Show ist das keine, so viel ist klar – sondern eine Ernsthaftigkeit in der Auseinandersetzung mit dem Stoff, die großen Bühnen gut anstehen würde. Und die Proben zeigen: Hier wird großes Theater mit den beschränkten Mitteln der freien Szene auf eine kleine Bühne gebracht, ohne dass ein Quäntchen der Wirkungsabsicht verloren geht. Das ist zum einen zweifellos der klugen Entscheidung geschuldet, den Originaltext zwar zu kürzen und vorsichtig sprachliche Anachronismen zu entfernen, sich aber sonst keine Freiheiten damit zu erlauben. Zum Zweiten liegt es wohl auch an der schauspielerischen Brillanz der Mitwirkenden – an erster Stelle von Mephista Rezka Kanzian und Faust Franz Blauensteiner, aber auch des restlichen Ensembles (Christine Scherzer, Thomas Bergner, Michael Spiess). Zum Dritten macht die Regie von Blauensteiner/Kanzian, die sich auf zurückhaltende Weise, aber eben doch aktueller technischer Hilfen bedient, einige Beschränkungen der kleinen Bühne wett. An allererster

An allererster Freiheiten damit zu erlauben. Zum Zweiten liegt es wobt auch an der Stelle ist die Qualität der Produktion aber – und hier schließt sich der Kreis – auf das tiefe Verständnis für das Werk zurück-zuführen, das sich das Ensemble erarbeitet hat.